Статья любезно предоставлена Н. Павленковой и Т. Дугиль для публикации на сайте по истории Евпатории. Дополнена информацией и фотографиями М. Баженовым
20 апреля (3 мая) 1910 года в Евпатории, по словам городского головы Семена Эзровича Дувана, был двойной праздник - во второй день Пасхальной недели в торжественной обстановке был освящен и открыт городской театр - сегодня это Евпаторийский городской театр им. Пушкина.
План евпаторийского театра
Евпаторийский театр до революции
Театр Евпатории в советский период
Евпаторийский театр. Современный вид
Отмечая столетие евпаторйского театра
«Сцена воспитывает и облагораживает нас»
«Сооружая театр, вы создали в городе одно из важнейших просветительных учреждений, вы создали доступную для всех классов народа высшую школу. Школа эта показывает нам наглядно в реальных и ярких образах всю человеческую жизнь со всеми ее светлыми и темными проявлениями. С высоты кафедры-сцены она преподает нам чистую мораль в конкретных примерах. Изображая одинаково сильно то жизнь великих героев, то жизнь великих преступников, показывая людские страсти со всеми их роковыми последствиями, сцена воспитывает и
облагораживает нас. Осмеивая в сатире-комедии человеческие слабости и пошлости, она учит нас остерегаться в своих житейских поступках всего смешного и пошлого. Таково нравственное значение народной школы, называемой театром. И не будет преувеличением сказать, что если не всегда, то весьма часто мы выходим из него лучшими, чем вошли…»
Семен Эзрович Дуван о предназначении любимого своего детища в речи, произнесенной на открытии городского театра.
В фойе была тогда установлена золотая доска с именами тех, кто принимал деятельное участие в его постройке: «Городской театр сооружен в 1908-1910 гг. в бытность городским головой С.Э. Дувана по проекту и под руководством архитекторов А.Л. Генриха и П.Я. Сеферова». Постройку производила строительная комиссия под председательством городского головы при участии членов Управы И.Х. Ламброва и И. М. Пашурова и гласных Думы: П.Е. Давидова, И.Ю. Захт и А.М. Павлова под техническим надзором техника-рисовальщика Жукова. Здесь же в фойе был установлен большой портрет потомственного почетного гражданина Мордхая Симовича Сарача (1845-1903), который еще в январе 1901 года заявил о своем щедром пожертвовании в 25 тысяч рублей на постройку театра, и чей щедрый дар дал «первый толчок к осуществлению заветной мечты евпаторийцев».
Для открытия городского театра была приглашена оперная труппа под управлением М.Е. Медведева
Исаак Эзрович Дуван-Торцов
В состав труппы М.Е. Медведева входили П.И. Цесевич, М.И. Менцер, М.М. Скибицкая, С.И. Друзякина, С.Ю. Левик, А. Успенский и Полуев. Почему выбор пал именно на эту труппу можно лишь предположить. Брат городского головы Исаак Эзрович Дуван-Торцов (1873-1941) антрепренер, актер и режиссер, в 1906 -1911 годы держал антрепризы в Киеве. Михаил Медведев в это время преподавал в Киевской консерватории, организовал «Киевские оперные высшие музыкальные и драматические курсы». Личность оперного актера была на виду и известна в России.
Первым спектаклем, показанным на сцене нашего театра, была опера «Жизнь за царя» ("Иван Сусанин" - М.Б.) М.И. Глинки. Выбор именно этой оперы был не случаен, и это подчеркнул в своей речи при открытии театра С.Э. Дуван:
«… Посредством пьес исторического содержания сцена знакомит нас с важнейшими событиями общечеловеческой жизни, придавая им яркое, вразумительное освещение… Она возвышает наше народное чувство, знакомя с великими событиями отечественной истории и подвигами народных героев, положивших жизнь за родину, как это мы увидим сегодня в пьесе, которая первой пойдет на нашей девственной сцене».
Более ста лет назад впервые со сцены нашего театра зазвучали голоса, для которых старались архитекторы, создавая неповторимую акустику зала - бас Цесевича (в роли Ивана Сусанина), меццо-сопрано Менцер, баритоны Полуева и Левика, контральто Скибицкой и тенор Успенского. Партию Собинина исполнил сам Михаил Медведев, ведь эта роль в 1882 году стала его творческим дебютом - двадцать восемь лет назад именно в этой роли он впервые вышел на сцену Киевской оперы (антреприза И. Сетова). Медведев обладал исключительным по красоте и силе голосом, который по достоинству оценили Н.Г. Рубинштейн, П.И. Чайковский и многие современники. Благодаря постройке театра услышать его голос смогла и евпаторийская публика.
Открытие театра стало для города грандиозным событием. Местная газета 24 апреля 1910 года писала:
«…творилось что-то особое, торжественное, праздничное и с трудом верилось, что находишься в Евпатории… Театр создал новую облагораживающую эпоху».
В программу гастролей вошли спектакли: «Жизнь за царя» М.И. Глинки, «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Фауст» Ш. Гуно, «Демон» А.Г. Рубинштейна, «Кармен» Ж. Бизе, «Русалка» А.С. Даргомыжского, «Аида» и «Риголетто» Д. Верди. В «Аиде» пел сам М.Е. Медведев – партию Амонасро, эфиопского царя, отца Аиды. Роль Аиды исполняла С.И. Друзякина, партию Амнерис, дочери египетского царя – М.М. Скибицкая, Радамеса, начальника дворцовой стражи исполнил Успенский, Рамфиса, верховного жреца – П.И. Цесевич. Партию Татьяны в «Евгении Онегине» и Кармен в одноименной опере исполняла С.И. Друзякина, виртуозно владевшая двумя голосами - меццо-сопрано и контральто. Цесевич исполнял партии Мефистофеля в опере «Фауст» Ш. Гуно и Мельника в «Русалке» А.С. Даргомыжского. Впервые в Евпатории были показаны лучшие мировые оперы! Впервые зазвучали голоса известных актеров оперы, выступавших в лучших театрах России!
Сейчас, по прошествии столетия, многим неравнодушным к истории евпаторийцам наверняка интересно будет подробнее узнать судьбы актеров, талант которых породил легенду: «В открытии нашего театра принимала участие труппа Мариинки».
Михаил Ефимович Медведев [Ме́ер Хаи́мович Бернштейн]
Ученик Рубинштейна, учитель Руслановой
Михаил Медведев. Оперный певец
20.07.1852—08.08.1925
У Михаила Медведева был не только красивый голос несколько горлового тембра, но и большое драматическое дарование. И, видимо, не случайно П.И. Чайковский именно ему доверил первое исполнение партии Ленского в «Евгении Онегине». Еще в студенческие годы Михаил Медведев подготовил под руководством П.И. Чайковского партию Ленского и пел ее на премьере оперы в 1879 году в ученическом спектакле, став первым исполнителем партии Ленского.
В дальнейшем его сценическая судьба сложилась успешно, ему доверяли первое исполнение многих оперных партий: Вакулы («Рождественская ночь»), Роллы («Ролла»), Саввушки («Каширская старина»), Кирибеевича («Купец Калашников»), Канио («Паяцы»), Самсона («Самсон и Далила»). По настоянию П. Чайковского в Большом театре он первым исполнил партию Германа в «Пиковой даме». Многие критики считали, что партия Германа - его лучшая работа. При подготовке партии он постоянно консультировался с композитором, который подарил певцу клавир с надписью: «Лучшему Герману».
В репертуар певца входили как лирические, так и драматические партии, среди его лучших партий: Отелло (одноименной опере Дж. Верди), Васко да Гама («Африканка» Д. Мейербера), Финн («Руслан и Людмила» Глинки), Хозе («Кармен» Бизе), Иоанн Лейденский («Пророк» Мейербера), Герцог («Риголетто» Верди).
Ме́ер Хаи́мович Бернштейн родился в семье раввина 8 (20) июля 1852 года в Белой Церкви (по другим данным в селе Ракитное Киевской губернии). С детства обладал красивым голосом (альтом). Вошел в историю российского оперного искусства как оперный певец (тенор), педагог и антрепренер. В 1876 году юный Медведев поступает в Киевское музыкальное училище, где учится пению сначала в классе А. Ваккер, затем у И. Кравцова.
Обладатель прекрасного баритона и недюжинного литературного дарования Сергей Юрьевич Левик писал в своих «Записках оперного певца»:
«М.Е. Медведев, как он сам рассказывал, начал петь с детства в хоре, в 17 лет он перебрался в Киев. Предоставленный самому себе, он не успел наголодаться, как в Киев приехал Николай Григорьевич Рубинштейн набирать учеников для Московской консерватории. Худой, плохо одетый юноша с горящими глазами и ломающимся еще голосом пошел к нему на пробу. Н.Г. Рубинштейн пленился бархатными нотками молодого и красивого тенора, сразу угадал талантливого человека и увез его в Москву. Он поселил ученика у себя в доме, поил, кормил и одевал его, сам учил теоретическим предметам и наблюдал за уроками пения, которые давал ему профессор Гальвани».
После такой тщательной подготовки он был зачислен сразу на 3-й курс Московской консерватории в класс Дж. Гальвани. Одновременно Медведев обучался сценическому мастерству в классе выдающегося артиста Малого театра Ивана Васильевича Самарина.
Михаил Медведев в образе Ленского
После окончания Московской консерватории в 1881 году он становится солистом оперного театра в Киеве, в 1883 г. переезжает в Харьков. С самого начала творческого пути он много гастролировал по России: Одесса, Казань, Тифлис и др. города. Затем таланту Медведева рукоплескала Москва, где в 1885-1886 годах он был солистом императорского Большого театра. Сезон 1891-1892 годов он удостоился чести петь на сцене императорского петербургского Мариинского театра, дебютировав в партии Отелло («Отелло» Дж. Верди). Вот, видимо, где корни любимой евпаторийцами легенды! Артист, хотя бы сезон отработавший на подмостках Мариинки, в сознании народа навсегда оставался корифеем прославленной сцены…
Однако вскоре Михаил Медведев оставил казенную сцену, вновь гастролировал по российским городам - пел в Харькове, Одессе, Казани, Тифлисе... В концертных программах исполнял камерные произведения Ф. Шуберта, Ж. Массне, Ц.А. Кюи, А.С. Аренского, М.И. Глинки, П.И. Чайковского. Возглавлял оперные труппы, выступавшие на Украине и юге России.
В 1898 году он попробовал себя на педагогическом поприще - преподавал в Киевской музыкальной школе Блюменфельда. Однако недолго, и в 1898–1900 годы с большим успехом гастролировал в США - Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Чикаго, и Канаде - Монреаль, Квебек. В 1901 году организовал оперную труппу для выступлений в Америке. Гастролируя по Северной Америке, Михаил Медведев пропагандировал произведения русских композиторов М. Глинки, Ц. Кюи, Н. Римского-Корсакова, А. Аренского, Чайковского, а также исполнял концертные произведения Ф. Шуберта, Ж. Массне. Местные газеты писали:
«Исполнением романсов Чайковского Медведев открыл Америке русского Шуберта»;
«Прекрасное исполнение романсов Чайковского не часто приходится слышать. Поэтому редким наслаждением было слушать их в исполнении Медведева».
Михаил Медведев в 1901-1905 годах преподавал в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества (с 1903 года он - профессор), в московской «Студии около Арбатских ворот». Затем он вновь переезжает в Киев, где осенью 1907 года его приглашают в Киевскую оперу в качестве учителя сцены. С 1908 г. по 1911 г. преподает в Киевской консерватории, затем открывает «Киевские оперные высшие музыкальные и драматические курсы», где, помимо вокала, преподавались теория музыки, дикция и сценическое мастерство.
После открытия театра в Евпатории и успешных выступлений на его сцене, труппа М. Медведева проследовала далее на гастроли по Северному Кавказу и Донецкому бассейну.
В шестидесятилетнем возрасте Медведев переезжает в Саратов, где с 1912 г. по 1925 г. работал в консерватории, вел оперный класс и класс сольного пения, основал совместно с Н. Сперанским постоянный оперный театр (1918–1920) и был его руководителем.
Среди учеников Михаила Медведева - Александр Мозжухин, Григорий Пирогов, Лидия Русланова, В.Г. Воинов, В. Дамаев, А. Дроздов, С. Левик, М. Ростовская-Ковалевская, М. Скибицкая, Б. Хохлов.
Архив певца хранится в Государственном Доме-музее П.И. Чайковского в Клину. Среди реликвий его архива - план Евпаторийского городского театра, преподнесенный ему в день открытия театра в знак благодарности и признательности.
Платон Цесевич
Платон Цесевич в образе Бориса Годунова
07.12.1879—30.11.1958
Партию Ивана Сусанина в день открытия евпаторийского театра исполнил молодой, но уже опытный актер оперы – Платон Цесевич. Обладатель выдающегося баса, снискал славу «соперника самого Шаляпина». Цесевича часто называли «вторым Шаляпиным». Правда, сам Платон Иванович отвечал на это, что он не «второй Шаляпин», а «первый Цесевич».
Родился Платон Иванович Цесевич 25 ноября (7 декабря) 1879 года в небольшой деревушке Негнедичи Минской губернии. Украинец по национальности, Платон Цесевич родился в Белоруссии, десяти лет он попал в Киев и был принят дискантом в один из лучших церковных хоров того времени – в хор Софийского собора.
После мутации голос Платона Ивановича тянется вверх – не то в баритоны, не то даже в тенора. Юноша попадает к екатеринославскому педагогу И.А. Левину. Тот угадывает в юноше бас, и начинает соответственно настраивать его голос. Однако для заработка Платон пробует сочетать учебу с театром.
Его принимают в труппу Украинского музыкально-драматического театра. Но это не может не тормозить занятий. Тогда Платон Цесевич оставляет сцену и уходит на завод, где становится квалифицированным рабочим, оттуда он перекочевывает в железнодорожные мастерские. С переменой профессии он меняет и педагога – переходит к А.Я. Любину. Пластике он учится у балетмейстера Манебена – и что бы Цесевич ни пел, он всегда выделялся прекрасной выправкой и величавостью. Сценическому искусству его обучает актер-режиссер А.П. Петровский.
Платон Цесевич в образе Мефистофеля
В 1904 году Платон Цесевич из рабочих уходит в артисты - его приняли солистом труппы Харьковской оперы под художественным руководством М.О. Штейнберга. Через два года он был приглашен в Петербург в оперу Народного дома. Затем с 1907 года следуют многочисленные гастроли на юге России - Одесса, Харьков, Киев, Тифлис. В это время судьба свела его с Михаилом Медведевым, в труппе которого он успешно гастролировал, исполняя ведущие оперные партии.
В 1915 году осуществляется заветная мечта – Платона Цесевича принимают солистом императорского Большого театра в Москве, следующий сезон он – солист знаменитого Оперного театра Зимина. Однако революционные события вынудили актера покинуть столицу и вновь вернуться на юг. С 1918 по 1923 год он выступал в городах Украины и Кавказа.
После установления советской власти он продолжал гастроли как концертирующий певец, ему даже разрешили гастроли за рубежом. В 1925-1926 годах ему посчастливилось выйти на сцены крупных европейских оперных театров - он пел в оперных труппах Франции, в 1932 году - в Италии. После возвращения – вновь гастроли по городам России.
Платон Цесевич обладал подвижным могучим голосом красивого тембра и большого диапазона. Среди лучших его партий: Мельник, Гремин («Евгений Онегин»), Кочубей («Мазепа»), Царь Салтан («Сказка о царе Салтане»), Борис Годунов, Сусанин, Дон Базилио, Филипп («Дон Карлос» Дж.Верди) и многие другие.
В 1947 году Платон Иванович был удостоен звания народного артиста РСФСР. Активно продолжал концертировать.
Высокую оценку его творчества дал известный историк оперного искусства С. Левик:
«Среди басов первое место по справедливости принадлежало скончавшемуся в конце 1958 года Платону Ивановичу Цесевичу. У этого певца было много больших достоинств, но были и кое-какие недостатки. Начнем с последних. У Цесевича было чуть-чуть шепелявое произношение, была склонность к провинциальным эффектам, он отличался также подчеркнутым скандированием слов… Но голос у Цесевича был выдающийся – и за это ему все прощалось. Голос отличался широтой, мягкостью, красотой, яркостью, мощью. В этом голосе были жидковатые низы, и поэтому Цесевич не должен был бы петь такие партии, как, например, партия Кардинала в «Дочери кардинала», хотя он их и пел. Узковаты, как у большинства басов, были верхи, казавшиеся иногда искусственно выдуваемыми. Но этот голос исходил из громадной груди бывшего рабочего легко и свободно, всегда был полон искреннего чувства и как бы преисполнен собственного достоинства, он словно самой природой был предназначен для высокой, величавой фигуры певца. В то время Цесевич представлялся мне лучшим после Ф.И. Шаляпина исполнителем Бориса Годунова и, безусловно, лучшим Кочубеем в «Мазепе» П.И. Чайковского. Сцена галлюцинаций Бориса и сцена Кочубея в тюрьме проводились артистом на высоком реалистическом уровне, с большой эмоциональностью и художественным тактом… В роли Мельника он проявлял много искренности, но в сцене сумасшествия переигрывал. Очень тепло он пел Сусанина».
Платон Цесевич
Двадцатого апреля 1910 года евпаторийской публике (кому посчастливилось попасть на первое представление) было доставлено удовольствие услышать великий голос России – Платона Ивановича Цесевича. Молодого тридцатилетнего певца ждала сцена императорского Большого театра, столичные слава и овации были еще впереди…
В 2007 году вся астрономическая общественность отмечала юбилей - 100 лет со дня рождения крупнейшего советского астронома, выдающегося исследователя переменных звезд, члена корреспондента Академии наук УССР, доктора физико-математических наук, профессора Владимира Платоновича Цесевича, сына Платона Цесевича.
16.11.1883-05.09.1967
Имена участников антрепризы Михаила Медведева, обновивших подмостки евпаторийского театра, мы сегодня знаем благодаря Сергею Юрьевичу Левику, на которого неоднократно ссылались выше. В своих «Записках оперного певца» на странице 306 он четко обозначает:
Сергей Левик
«Сезон 1910 г. – я поехал на лето служить в труппу М.Е. Медведева, которая выезжала «в поездку по Крыму, Северному Кавказу, Донецкому бассейну и т.д.»,
и его сведения заслуживают доверия хотя бы потому, что исходят от профессионала и очевидца событий. Начав свой творческий путь в труппе М. Медведева как артист оперы (баритон), Сергей Левик вошел в историю еще и как камерный певец, активный общественный деятель, музыкальный критик и переводчик.
Родился Сергей Юрьевич Левик (настоящие имя и отчество Израиль Юлианович, при рождении Сруль Юдкович Левик) 16(28) ноября 1883 года в городке Белая Церковь Киевской губернии. С 9 лет жил в Бердичеве. В двадцать четыре года юноша поступает в Киеве на Высшие оперные и драматические курсы в класс Михаила Медведева. Первое его выступление (совместно с итальянскими певцами!) состоялось в 1908 году. Три сезона (1909-1912 годы) был солистом петербургского Народного дома, входил в Товарищество оперных артистов под управлением. М. Кирикова и М. Циммермана, позднее – участвовал в антрепризе Н. Фигнера, затем А. Аксарина, где дебютировал в партии Демона. В 1912-1916 годах выступал в петербургском Театре музыкальной драмы.
В 1910 году с труппой своего учителя М. Медведева гастролировал по городам России - Харьков, Киев, Минск, Москва, Вильно, Гельсингфорс (ныне Хельсинки)…
Обладал гибким, сильным голосом широкого диапазона и красивого тембра, актерским темпераментом. В начале сценической деятельности Сергей Левик тяготел к раскрытию вокальной характеристики образа, позднее также и к психологической.
«Новым, глубоко оригинальным творческим истолкованием ряда созданных им образов в операх самого различного стиля С.Ю. Левик смело ломал оперные штампы и утверждал... здоровые начала реализма, драматической действенности, философской осмысленности трактовки оперных партий, превращавшихся в его исполнении в подлинно драматические роли»
А. Оссовский
Репертуар певца включал 35 характерно-драматических партий. Сергей Левик стал первым исполнителем партий: Асмодея («Небеса пылают»), Клингзора («Парсифаль»). Лучшие его партии - Демон («Демон» А. Рубинштейна), Кочубей, Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Риголетто, Жермон, Тонио, Бекмессер. «Поразительно колоритно и остро, с тонко психологической проницательностью воплощенный им образ Бекмессера в «Мейстерзингерах» Вагнера может быть причислен к самым ценным достижениям русских оперных певцов» - подчеркивали современные певцу критики. 17 января 1915 г.
«И вот что значит искусство музыкально-драматической фразировки... г. Левик, одаренный исключительной музыкальностью, виртуозно передающий все оттенки музыкальной речи, так спел «Пролог», что захватил весь зал».
Э. Старк в «Петроградском курьере»
о Сергее Левике в роли Тонио
За пятнадцать лет творческой деятельности Сергей Левик создал на оперной сцене образы Бориса Годунова, Рангони, Владимира Галицкого, Князя Игоря, Веденецкого гостя, Елецкого, Томского, Онегина, Роберта в «Иоланте», Мазепы в одноименной опере П. Чайковского, Светлейшего и Беса в «Черевичках», Виндекса, Иуды, Гарина, Валентина в «Фаусте», Амонасро в «Аиде», Графа ди Луна, Эскамилио, Барнаба, Зурга, Нелюско, Невера, Скарпиа, Сильвио, Шонара в «Богеме», Вольфрама, Тельрамунда…
Ему посчастливилось петь с такими партнерами, как Л. Собинов, Ф. Шаляпин, А. Белянин, М. Веселовская, А. Дидур, К. Исаченко, Л. Клементьев, М. Кузнецова-Бенуа, Л. Липковская, А. Мозжухин, Н. Фигнер. Он пел под управлением М. Бихтера, М. Голинкина, В. Зеленого, М. Мильнера, Н. Черепнина, В. Штока. Часто принимал участие в камерных и симфонических концертах, где с успехом исполнял романсы М. Мусоргского.
В 1923 году Сергей Левик из-за болезни был вынужден уйти со сцены. Вначале он преподавал сценическое искусство в Ленинградской консерватории, затем занялся литературной деятельность, переводами с французского и немецкого языков. Ему в этом помог опыт прошлых лет: еще с 1910-х годов он пробовал свои силы в качестве переводчика стихотворных текстов вокальных произведений итальянских, французских и немецких композиторов. Его перу принадлежат 70 либретто опер и оперетт, а также переводы многочисленных романсов зарубежных композиторов. Он автор оперных либретто «Сирано де Бержерак» Б. Асафьева и «Рассвет» Д. Френкеля.
С 1913 года Сергей Левик выступал с рецензиями на оперные спектакли в периодической печати, а в 1921-1922 годах стал редактором журнала «Вестник театра и искусств». В 1929-1939 годы он – уже корреспондент в СССР французского музыкального журнала «Le Menestrel».
Сергей Левик
Активно принимал участие Сергей Левик и в общественной работе. В годы первой мировой войны был участником организации Союз городов, позднее по поручению М. Урицкого выезжал в Копенгаген для улучшения дела помощи советским военнопленным и подготовки их реэвакуации в СССР. С 1917 года Сергей Левик - член правления Союза сценических деятелей, а также член правления зрелищных предприятий, с 1922 года он возглавлял Комиссию помощи безработным. Был одним из организаторов профессионального союза работников искусств (Рабис) и до 1926 года работал в Леноблрабисе, затем был избран в руководящие органы Ленинградского общества драматических и музыкальных писателей, которое возглавлял до 1930 года. Позднее он принимал активное участие в деятельности Ленинградского отделения Союза композиторов СССР. И неоднократно под псевдонимом «Юлианов» записывался на грампластинки, старейшие из которых датированы 1910 годом. Книги С. Левика «Записки оперного певца. Из истории русской оперной сцены» и «Четверть века в опере» ныне – библиографическая редкость…
24.02.1884-29.01.1943
Ученицей Михаила Медведва была и М.М. Скибицкая, ставшая примой его труппы. Особо интересен о ней рассказ Сергея Левика:
Мария Скибицкая
Мария Скибицкая в образе Кармен
«В труппе … еще одна киевская примадонна, меццо-сопрано М.М. Скибицкая. Ее Медведев готовил на сцену лет пять, и долгие годы за ней наблюдал. Голос у нее был большой, хорошего тембра, отлично выровненный и отнюдь не по меццо-сопрановскому подвижный. Ни особыми талантами, ни красотой Скибицкая как будто не отличалась, но прекрасный голос и тщательная работа сделали из нее первоклассного профессионала. Она была отличной Графиней в «Пиковой даме», Княгиней в «Русалке», Амнерис в «Аиде» и т.д. В роли Кармен она была грубовата, т.к. не избежала модного в те годы влияния Марии Гай. Трель и пассажи Скибицкой могли быть предметом зависти тех лирических сопрано, которые пели лирико-калоратурный репертуар».
В дальнейшем она, как и П. Цесевич, была солисткой Киевского оперного театра, который пользовался славой одного из лучших в стране. Завершила свой творческий путь в Саратовском оперном театре - вновь у Михаила Медведева.
Племянник владельца и управляющий имением Бутово Иван Леонтьевич Зимин с женой, певицей Софьей Ивановной Друзякиной (1911-1912 год)
17.05.1880-03.10.1953
На сцене евпаторийского театра звучал и несравненный голос Софьи Друзякиной, лирично исполнившей партию Татьяны в «Евгении Онегине», Аиду и Кармен в одноименных операх Дж. Верди и Ж. Бизе. Богатый драматический талант позволяли ей создавать разнохарактерные вокально-сценические образы, а гибкий голос красивого тембра и широкого диапазона позволял петь как лирико-колоратурные, так и драматические партии.
Софья (София-Маргарита) Ивановна Друзякина (урожденная Менцер) родилась 17 (29) мая 1880 г. в Киеве в немецкой семье. В 1870-е годы ее отец – владелец пивоваренного завода - приезжает в Россию, занимается предпринимательством, мать - дочь пастора. Пению юная Софья обучалась в частном музыкальном училище Н. Тутковского в Киеве, затем совершенствовалась в Милане. В 1900 г. впервые выступила на оперной сцене в Одессе. Несколько лет пела в различных провинциальных и столичных антрепризах. В мае 1903 года впервые выступила в Москве, исполнив партию Татьяны («Евгений Онегин») в летнем саду «Аквариум» в антрепризе М. Медведева.
Сезон 1907-1908 года С.И. Друзякина – солистка Большого театра, в котором с успехом она исполнила партии Лизы в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, Шарлотты в «Вертере» Ж. Массне, где партнером ее был Леонид Собинов. Доводилось ей работать и с Федором Шаляпиным.
В 1910-1917 годах Софья Друзякина – солистка оперного театра Зимина - выступала вместе с гастролировавшим и в России М. Баттистини и М. Гальвани. В 1910-1911 гг. гастролировала в Палермо и Париже. После революции она - солистка театра Московского Совета рабочих депутатов. Оставила сцену в 1924 году. Софья Друзякина – одна из выдающихся русских певиц начала ХХ века. Гибкий голос красивого тембра и широкого диапазона, богатый драматический талант позволяли ей создавать разнохарактерные вокально-сценические образы.
Софья Друзякина
Софья Друзякина в образе Саффи. 'Цыганский барон'
Марта Ивановна Менцер, в замужестве Закревская
Сергей Левик вспоминал о Софье Друзякиной:
«… она не была настоящей драматической певицей. И у нее голос не располагал той массой звука, которая необходима для иных драматических партий. По существу, голос Друзякиной был только большим лирическим сопрано, густым и теплым. С крайними верхами у нее было неблагополучно в смысле интонации. Что-то, видимо по причине физиологического порядка, пересекало иногда хорошо сформированную ноту перед самым ее концом. Часто казалось, что ее голос сгущен искусственно и что именно в этом корень его (не очень все же значительных) недостатков. Но Друзякина была чрезвычайно одаренным человеком. В ролях Лизы, Татьяны и популярно противоположной им Тоски она озаряла отдельные сцены лучом большого и настоящего таланта. Очень импонировала ее сдержанность в жестах, скромность ее сценической манеры, театрально приподнятой, но в то же время естественно правдивой».
Софья оказала большое содействие своей младшей сестре - Марте Ивановне Менцер (в замужестве Закревской). Получив хорошее музыкальное образование, Марта совершенствовалась у старшей сестры, и вместе с ней вошла в гастрольную труппу Михаила Медведева. Голоса обеих сестер звучали под сводами нашего евпаторийского театра. Младшая Марта обладала лирико-колоратурным сопрано, старшая Софья - лирико-драматическим сопрано, меццо-сопрано и контральто.
В 1910-1917 годах сестры Софья и Марта выступали на сцене московского Оперного театра Зимина. Обе пели с Л. Собиновым и М. Баттистини. Обе впоследствии стали педагогами. Софья преподавала в Музыкально-драматическом институте (ГИТИСе), затем в Московской консерватории. Ее концерты в Малом зале консерватории совместно с учениками были значительным явлением в культурной жизни Москвы в 1920-е годы.
21.10.1859-XX.01.1920
Еще об одном участнике труппы Михаила Медведева – теноре Успенском – известно лишь то, что он был солистом Большого театра. Владелец Частной оперы Сергей Иванович Зимин писал в своих воспоминаниях:
Александр Михайлович Успенский
Александр Успенский. Боярин Никита Матута. 'Псковитянка'
А.Успенский и В.Тютюнник. Ерошка и Скула. 'Князь Игорь'. 1907 год
А.Успенский
«Дамаев обладал чудным по тембру голосом... и, заснув ничем, проснулся после дебюта в опере «Борис Годунов» знаменитостью, о которой заговорила и вся пресса, и вся музыкальная Москва. Как сейчас помню его пробу. Его привел известный тогда характерный тенор Большого театра Успенский, который считал его своим учеником».
Согласно найденным данным, о Александре Михайловиче Успенском имеется такая информация.
Успенский, Александр Михайлович родился 9 (21).10.1859 (в некоторых источниках указан 1852) г. в Тамбове, умер в 1920 г. в Москве. Артист, оперы (тенор), камерный певец.
Родился в семье священника, с 1879 обучался пению в Московской консерватории, в 1890—91 г.г. совершенствовался за границей. В 1890— 1920 годах выступал на сцене московского Большого театра. В 1900 г. гастролировал в Одессе (антр. М. Салтыкова). С особенным мастерством исполнял характерные партии.
"У Успенского по окраске звука голос был какой-то "чудной"... Но ни один другой голос из слышанных мною не подходил так к партиям Дьяка в "Ночи перед Рождеством", Мисаила в "Борисе Годунове", Бобыля в "Снегурочке" и т.п. ролям. И вдруг я слушаю Успенского в роли Моцарта с Шаляпиным — Сальери, а затем в такой труднейшей партии, как Звездочет в "Золотом петушке", которая у него была сделана прекрасно и с музыкальной, и со сценической стороны и которая. конeчно, явилась венцом его артистического творчества"
М. Вакарин*
1-й исполнитель партий: Таракана ("Забава Путятишна"), Скарчиафико ("Принцесса Греза"), Педрило ("Ледяной дом"), Фра Паоло ("Анджело". 2-я ред.): в Большом театре — Гришки ("Дубровский"), Дьяка ("Ночь перед Рождеством"), Овлура ("Князь Игорь"), Матуты ("Псковитянка", 3-я ред.), Маршалока ("Пан воевода"), Сопеля ("Садко"), Подьячего ("Хованщина"), Винокура ("Майская ночь"), Сакуса ("Нерон"), Шмидта (Вертер"); на русской сцене — графа Суррея ("Генрих VIII"), Ипаса ("Троянцы в Карфагене"), Хуана ("Дон Кихот"), Среди лучших партий: Подьячий. Трике. Винокур, Дьяк.
"Что сказать о г. Успенском, имевшем большой успех в роли дьячка? И грим его, и исполнение, не ударяясь в карикатуру, были очень характерны; особенно комично было его пение — сначала "борзым гласом", потом "по фитам", все выше и выше, соответственно тому, как разыгрывались его аппетиты, поощряемые лукавыми улыбками диканьковской Цирцеи"
Ю. Энгель**
Другие партии: Баян, Князь ("Русалка" А. Даргомыжского), Синодал. Брошка, Вася, Владимир Игоревич; Джакомо, Тибальд. Арлекин. Партнеры: М Дейша-Сионицкая, Л. Донской, Л. Собинов. С. Трезвинский, В. Тютюнник, П. Хохлов, Ф. Шаляпин. Пел п/у У. Авранека, И. Альтани, Э. Купера, Э. Направника, Д. Похитонова, С. Рахманинова, В. Сука.
Принимал участие в концертах Кружка любителей рус. музыки (с 1902), в которых исполнял романсы М. Глинки, А. Даргомыжского, Ц. Кюи, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского.
Вел педагогическую работу в Московской консерватории (1885— 1891), в Московском музыкально-драматическом училище (с 1904 профессор). Среди учеников — Г. Васильев, В. Дамаев, В. Дерягина, Н. Озеров, О. Гарновская.
Лит.: Вакарин М.* Театральные воспоминания // Сов. музыка. 1949. № 4. С.65; Энгель Ю. Д.** Глазами современника: Избранные статьи о русской музыке. 1898—1918. — М., 1971. С 33.
По сохранившимся сведениям о характере и качестве голоса мы имеем возможность судить о том, что рассчитывать на успешную оперную карьеру в плане исполнения главных партий тенорового репертуара Александр Успенский не мог.
Тем не менее, мастерство владения вокальными средствами, врожденный ум, музыкальная эрудиция позволили А.М. Успенскому занять достойное место в труппе московского Большого театра. Отмеченные прессой еще в ученический период эти характерные стороны его артистической индивидуальности раскрылись в полную силу в годы работы в театре.
Скончался певец в Москве в январе 1920 года от сыпного тифа.
Скорее всего, Успенский не достиг статуса «звезды» первой величины, но был надежным, опытным певцом, на которого можно было положиться во многих партиях второго плана и некоторых главных. Он был частью великой труппы, обеспечивавшей высочайший уровень спектаклей.
Александр Михайлович Успенский – пример талантливого певца, который благодаря образованию в Московской консерватории и стажировке за границей на три десятилетия вошел в состав ведущей оперной труппы страны. Он был свидетелем и участником расцвета русской оперы на рубеже веков, пел на одной сцене с легендами, но, в силу разных причин, не стал одним из главных имен, сохранившихся в массовой памяти.
Сведения о баритоне Полуеве, увы, вообще канули за век в Лету.
Кто еще входил в труппу, освятившую талантом подмостки Евпаторийского театра? Сергей Левик перечисляет и беспристрастно оценивает коллег:
«…отличный аккомпаниатор за роялем и путаник-дирижер за пультом, многие спектакли проходили с большим подъемом… Оркестр и хор были небольшие (человек по 18), но они были укомплектованы из лучших работников киевского Городского театра. У них у всех было очень развито «чувство локтя» и коллективной ответственности. Таким образом, невзирая на декорационное убожество, спектакли в чисто эмоциональном смысле нередко соперничали со спектаклями Петербургского Народного дома.
Нас было в труппе 93 человека, которые вместе с какими-то огрызками декораций и бутафорий занимали 4 вагона (из них 1 мягкий для солистов)».
Искренняя им всем признательность наша…
Надежда ПАВЛЕНКОВА. Татьяна ДУГИЛЬ. Максим БАЖЕНОВ
Городской театр
Армянская церковь Сурб-Никогайос
Канал в мессенджере MAX по истории Евпатории
Группа по истории Евпатории в социальной сети `Одноклассники`
Телеграм-канал по истории Евпатории
0.04.2026: Значительно обновлена, дополнена и переработана